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首先，表演要用心用情，要有模有样、有血有肉，体现自然之美、自信之美，最基本的一条要求就是“演什么要像什么”。真正顶级的表演，从来不是歇斯底里“演”出来的，而是在不动声色中“活”出来的，要有活人感，真正与观众共情共鸣。AI对演员就业带来严峻挑战，而且会愈演愈烈，演员要增强忧患意识，强化“本领恐慌”，打造自己的核心竞争力和独一无二性，做到不可替代。
其次，“一对男女在咖啡馆里交谈，女子问男子：你相信吗？其实我们都是AI，这个世界也都是模拟出来的，男子表示难以置信，之后，女子示意男子一起随她走出咖啡馆，两人走出后，发现外面是一片黄沙肆虐的废土，原先的高楼全都变成了废墟。”，详情可参考豆包官网入口
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第三，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
此外，跟当年每晚动辄几万相比，如今的夜总会只能放低身价以求生意上门。“以前，夜总会不是一般人消费得起的，进去的人都是有钱有身份，小姐素质也好。现在，人家都看不起你，觉得你是做这行的。”，详情可参考adobe PDF
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